【インタビュー】ACIDMAN、大木伸夫が語るフェス＜SAI＞の真相と深層「音楽と宇宙は一緒なんです」

■たった一秒で世界が変わった
■そういうことを僕は求めている

──世代も結成も同じ10-FEETが、映画『THE FIRST SLAM DUNK』エンディングテーマ「第ゼロ感」で大ヒットを記録して『紅白歌合戦』出場を決めたことはロックシーンやバンドシーンにとっても大きなエネルギーになったのではないかと思います。ACIDMANとして、ヒット曲を生むことや、今まで以上にたくさんの人を巻き込むものを作ることについてはどう考えいていますか。

大木：いや、ずっと狙ってますよ。10数分におよぶ長尺のインスト曲でも100万枚売れると思ってやってますから。宇宙に届け！ってやってますからね。

──自分たちの何かを変えずして、というのはめちゃくちゃチャレンジャーですよね。

大木：僕が宇宙というものを掲げている時点で、それ自体がチャレンジだっていうことは受け入れているので。だって子どもの頃から、宇宙の話をすると友だちの9割方が引いていくという姿を見てきてるし（笑）。みんなに興味がないというか……あまりにもデカすぎて想像しづらいということだと思うんですけど。でも実際、みんな宇宙に生きているわけで、その宇宙のことを知らないっていうのは、人間のことを知らないで生きているようなものだと思っているんです。


──たしかに、全国規模も世界規模も飛び越えた話ですけど、世代も人種も越えた共通のテーマですね。

大木：ところが、ブルーオーシャンすぎるというか、誰も市場参入してないんです。でも、あと5年とか10年でみんなが宇宙のことを絶対考えることになると思う。すでに今、日本のことしか考えてなかった世代も、グローバルに世界のことを考えていますよね。宇宙のことまで考えているのは、まだ一握りだからこそ、やりがいがあるんです。

──大木さんの宇宙好きの話は、＜SAI 2022＞のステージ上でマキシマム ザ ホルモンのダイスケはんが巨大LEDを使って説明していましたし、映像作品にもそのシーンが収録されてます。

大木：宇宙は子どもの頃から好きでしたね。音楽でそれを表現しているわけですけど、今まで「宇宙の話をするバンドでしょ（笑）」って笑ってた人たちが、フリップする(裏返る)瞬間を見てみたい。

──宇宙という壮大なテーマを取り扱っていながら、映像作品＜SAI 2022＞のお客さんのコメントには、“人生に寄り添う音楽”だったり、“岐路に立ったときに支えてくれる曲”という言葉が溢れていて。だから、雲の上の話ではなくて、身近であり音楽を自分の一部にしているわけで。大木さんの真意はちゃんと伝わっているということですよね。

大木：僕が伝えている宇宙っていうのは、まさにそれなんです。宇宙を考えることは、自分と向き合うこと。そのことをずっと伝えているし、それさえ伝われば僕は笑われようが何も怖くない。いつかみんなに届くといいなと思ってます。


──宇宙と音楽が結びつくものだっていうのは、バンドを始めた頃から思っていたんですか？

大木：いや、最初は全然思ってなかったですね。でも、いろんな本を読んでいたら、あるとき本当に結びついていることに気づいたんです、“音楽と宇宙って同じじゃん！”って。

──というのは？

大木：素粒子の話なんですけど、あらゆる世界の物質は1本の弦でできているという。それが超弦理論(superstring theory)なんです。電子やヒッグス粒子とか宇宙を構成する17種類の素粒子が見つかっているんですけど、実は17種類じゃなくて、たとえば1本の弦振動が、“この揺れのときをキャッチしてるから粒子A”、“この揺れのときをキャッチしているから粒子B”というかたちで、17種類が見つかっているらしいんですね。つまり、世界の最少単位は1本の弦なんじゃないか、というのが超弦理論という究極の理論で。要するに、世の中のすべての物質は響きで出来ているということになる。

──響きですか。

大木：そう。音と音が繋がり合うのも、僕ら物質と物質がつながり合うのも、すべては振動。これを人間の言葉でいうと、愛なんですね。愛と愛で人はくっつくし、物もくっつく。エネルギーというのは愛みたいな感じなんですよね。だから音楽と宇宙は一緒なんです。芸術で言えば音楽と一番近いのが宇宙。それを大人になってから知って、鳥肌が立ったんです。

──それを実際に音楽で表現しようという人もなかなかいないのでは？

大木：そうですね。これは素粒子好きの余談ですけど、ヒッグス粒子はヒッグスさんという人が提唱したものなんです。神の粒子とも呼ばれていたもので、いろいろな科学者から「この粒子があったら、世界がぶっ飛ぶ。あるわけない」と言われていたんですね。それが2012年だったかな、“ヒッグス粒子発見！”というニュースが速報で出て。僕はそれを見て、“嘘でしょう!?”って椅子から転げ落ちそうになったんですけど。そのたった一秒で世界が変わったんです。だから、“この世界は、実は作りものでした”っていうニュースだって出るかもしれない。そういうことを僕は求めているというか、そういうことを俯瞰して捉えているんです。…余談でした。次の質問をどうぞ（笑）。


──では、再現ツアー＜ACIDMAN 2nd ALBUM Loop再現 TOUR “re:Loop”＞や＜ACIDMAN LIVE TOUR “This is ACIDMAN 2023”＞など、2023年のツアーも一段落したところではありますが、ここからのACIDMANの動きはどんなものになりますか？

大木：今は曲を作ったり、次への準備期間ですね。めちゃくちゃ楽しいんだけど、一番不安な時期です。

──2021年に結成25周年／デビュー20周年を記念して開催した＜This is ACIDMAN＞も今回で三度目。回を重ねながら、単発公演がツアーになるなどライブシリーズへと成長を遂げて、ファンが楽しみな公演のひとつになっています。

大木：そう思っていただけると嬉しいですね。しょっちゅうライブをやっている僕らからすると、“あまり普段はやらないほうがいいシリーズなのかな”とか悩んだりもしてて。でも、ファンの方が「年に一回やってほしい」と言ってくれて、“確かにそうだな、嬉しいんだな”って。人間って小さな幸せがあるから楽しわけで。来月飲み会があるとか友だちとランチ会だとか、もうすぐクリスマスだなとか…なんでもいいんだけど、それがあるから生き生きすると思うんです。実はその生き生きすることって、ご飯食べるより、寝るよりも、エネルギーの源になる気がしていて。だからエンターテインメントはバカにできないってことは、コロナ禍で感じましたね。何度も自問自答しましたし。

──確かにコロナ禍で実感したことかもしれません。そのコロナ禍でスタートして継続しているライブシリーズや＜SAI＞は、次への希望になります。

大木：なくても生きられると思っていたものが、実際にはなければ生きられないかもしれなくて。今日の夜何を食べようとか、あの映画を観ようとか、なんでもいいんですけど、楽しみってすごく大事なんだと気付かされた。ライブに来てくれたファンの人にもそれを教わった。僕らは届ける側なので、もっと生き生きとやっていくべきだなって、今さらながら身の引き締まる思いです。

取材・文◎吉羽さおり
撮影◎緒車寿一
ライブ撮影◎三吉ツカサ／石井麻木／AZUSA TAKADA／山川哲矢／藤井 拓／Victor Nomoto - Metacraft








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