KREVA：去年の７月くらいに、まず（シングルでもある）「音色」を録ったんですよ。で、次に「希望の炎」とかも録ったのかな。でも、ちょうどKICK
THE CAN CREW（以下、KICK）が７連続リリースの途中だったので、“どうなるんだろう？”みたいな感じだったんですよ。でも、チョコチョコ録っていましたね。で、リリースとか具体的に決まってなかったけど、まずは完成させようと思って。自分の中ではまだ余裕のある時期だったので、やれたんですよね。

――収録の「Skit／Dr.K診療所」でもワーカホリック的なところをアイロニカルに認めてますが。

KREVA：自分としては仕事をやって忙しくしてるって意識はないんですよ。ただ、遊びの延長って言うと誤解されるんで、あまり最近は言わないようにはしてるんですけど、でも、曲を作る上では“仕事をしてる”って意識はないですね、一切。少なくとも今は忙しいながらもすごく楽しんでいますよ。

――もともとKREVAさんはダンスから音楽に入った方ですよね。つまり、自分自身が楽しんで体を委ねることが最初にあった。そこからDJ、そしてラップと進んでこられたわけですけど、そうした根本的なKREVAさんのルーツが今回のソロ・アルバムには強く出ているように思えます。

KREVA：やっぱり踊らないヤツにダンス・ミュージックなんて作れないっていうのはありますよね。それは俺の持論で。最近はオタクっぽい音楽が多くなっちゃってるけどね。

――実際に曲を作る時も、自分が踊ることを前提にしたような感覚で？

KREVA：いや、実際に踊りながらリズムを組んでいくんですよ。だから、立って作業をする感じですね。踊りながらというよりも。自分なりのノリを出していかないと、というのがあるじゃないですか。機械の中でもいいものが作れるんだろうけど、俺にはそういうのダメだな。もちろん、ラップトップ上の波形なども目印として参考にはしますけど、最終的には自分の耳やノリを一番頼りにしてますね。特に今回のアルバムは“これがやりたかったぜ”というのがやっとできるようになったって作品ですね。機材と相性が合ってきて、自分の思い描いているものを作れるようになったってことですね。作り方としては変わってないんですけど、今まではちょっと遠回りしてたところ、最短距離で出来るようになったってことですね。

――作り方がそれほど変わってない、というのは、やはり最初に曲ありき、という？