【詳細レポ】＜WORLD HAPPINESS 2015＞、真の意味での“YMOフェス”へ

＜WORLD HAPPINESS 2015＞が8月23日（日）、東京・夢の島公園陸上競技場にて開催された。＜WORLD HAPPINESS 2015＞が終わって早や2週間以上が過ぎ、あの暑かった陽射しも、秋の柔らかさを含むようになってきた。そんな今、8年目を迎えた＜WORLD HAPPINESS＞が到達した、その新たな存在意義について、改めて考えてみたい。

◆＜WORLD HAPPINESS 2015＞ 画像

今年の全8時間、全13アクトを観て強く感じたことは、この特別なフェスがポジティブな意味で“YMO色”から脱却し得たことで、真の意味での“YMOフェス”へと、さらに大きく近づけたのではないか、ということだ。この変化は、第1回から観客として＜WORLD HAPPINESS＞を皆勤している筆者にとって、緩やかではありながら、とても劇的であった。そして何よりも、＜WORLD HAPPINESS＞がこれから先、長く続いていくためには、とても大切なことだったと考えている。

この本題に入る前に、まず今年、初めて取り入れられた、ふたつの新たな試みについて触れておきたい。ひとつは、開催時期が従来の8月上旬から下旬へと移行されたことだ。高橋幸宏氏によると、気候面への配慮だけでなく、他フェスとの兼ね合い等もあっての日程変更だったようだ。とは言え、結果的に、特に夕方以降は涼しさを感じるほどの過ごしやすさで、観客への負担（当然ながら、出演者も）は、かなり軽減されたのではないだろうか。もちろん、天候だけは事前の予測が極めて難しいが、ここ数年の8月上旬の酷暑を考えると、観客へのホスピタリティ性を重視する＜WORLD HAPPINESS＞のスタンスとしても、この変更は歓迎すべきことだと言える。

そしてもうひとつ、今年は従来あったCブロックと屋台村が廃止され、会場の外周部分にフード・ショップが並ぶというレイアウトへと変更された。この点に関しては、昨年までのように、Cブロックの草むらに寝転んで、のんびりとフェスを楽しむ……といったことは出来なくなったものの、ステージを観ながらフード・ショップの列に並ぶことが可能となり、「音楽を聴きながら休憩を取れる」といったメリットも大きかったように思う。

では、本題に入ろう。

ご存知の方も多いだろうが、＜WORLD HAPPINESS＞は、2008年に“子供連れで楽しめる、大人の夏フェス”として、高橋幸宏のキュレーションにより始まった。そして、2012年までの5年間はYMOがトリを務めたことで、いゆわる“YMOフェス”という独自性をもって、夏フェスの定番として定着した。

当然ながら、YMOがメインでありながらも、高橋氏をはじめ、細野晴臣、坂本龍一の3人は、以前から「過去のYMOの楽曲ばかりではなく、自分たちが好きな（影響を受けた）音楽も聴いて欲しい」といった内容の発言を繰り返し行なってきた。つまり、自身の作品だけでなく、聴いて欲しい音楽、伝えたい音楽をたくさん持っているのだ。当然ながら、＜WORLD HAPPINESS＞自体も、同様のコンセプトの基で、高橋氏が“面白い”と感じている音楽／ミュージシャンが集うフェスとして誕生したのだ。

しかしながら、特にスタート当初は、観る側のYMOへの期待感が突出して強かったことも、これまた事実である。そのため、フェス制作者側の想いと、観客側の欲求というバランス調整には、なかなか難しい側面が多々あったのではないかと、かねてから筆者は感じていた。

そのYMOは、先にも紹介したように、2012年を最後に、＜WORLD HAPPINESS＞への出演は一旦区切りを付けたものの、その後も各人がソロとして出演したり、セッションが行われることで、依然として“YMO色”は強いものだった。ところが昨年、坂本氏が病気療養のため不参加となり（注：喜ばしいことに、今年8月3日、音楽活動への復帰がアナウンスされている）、そして今年は、高橋氏のみの出演（METAFAIVE／LOVE PSYCHEDELICO）となったことで、8年目にして、初めて“YMO色”が薄い＜WORLD HAPPINESS＞となったのだ。

つまり、「YMOありき」でスタートした＜WORLD HAPPINESS＞が、「YMOなし」へと変貌したことで、一体、今年はどのようなフェスが展開されるのか、そこに大きな興味を抱きながら、8度目となる夢の島へ足を運んだ。その結果、感じたことが、冒頭で述べたように、「より理想的な“YMOフェス”になっていた」ということであったのだ。

なぜか。ここで重要となるのが、バラエティに富んだ今年のラインナップだ。ステージに立った13アーティストの、音楽的な面白さやバリエーションの豊富さはもちろんのこと、見逃せないのが、その出演順が紡ぎ出すストーリー性が、実に見事であったということだ。そしてそれこそが、高橋氏によるキュレーションの力である。今年ほど、その部分が色濃く表れた年はなかったと感じるし、これこそが、＜WORLD HAPPINESS＞のスタート時に思い描いていた、ひとつの理想形だったのではないだろうか。

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今春、＜WORLD HAPPINESS＞出演アーティストとして真っ先に発表されたTRICERATOPSがオープニングを飾り、“現役OL”エレクトロ・ラップ・ユニットとして話題のCharisma.comが、クラブ仕様の強いローを鳴らすと、ワールド・ツアーもこなす人気と実力を備えたガールズバンドSCANDALで、フェス感は一気に高まっていった。そこで登場した“元祖渋谷系”野宮真貴と、“最後の渋谷系”カジヒデキによるジョイントは、早々に迎えたひとつのクライマックスであった。








そして、初出演となるベテラン・シンガー坂本真綾の表現力豊かな歌に続いて、土屋昌巳率いる新バンドKA.F.KAが突出した個性と美学を見せつける。そこに、「なんで呼ばれたのか、さっぱり分かりません！」と大槻ケンヂが絶叫し、筋肉少女帯の登場だ。「完全アウェイ！」と叫びながらも、かつて“空手バカボン”というユニットで、YMOの（しかも高橋氏の作曲である）名曲「RYDEEN」に歌詞をつけた禁断の曲、「来たるべき世界」を披露するなど、力技で場内を完璧にホームへと一変させた。そんな彼らの爆音パフォーマンスは、今年のMVPと言っても過言ではないだろう。





＜WORLD HAPPINESS＞への出演が4回目となるスチャダラパーは、今年はバンド編成で、観客をうねらせる。彼らのラップで、音楽ファンが盛り上がらないはずがないと言えるほど、フェスにおける“テッパン”的存在だ。その熱量を追い風に、高橋氏がドラムで参加するLOVE PSYCHEDELICOのステージは、この日、何度目かのピークを迎えた。LOVE PSYCHEDELICOは、2009年、2010年に＜WORLD HAPPINESS＞に出演。それがきっかけとなり、今年の全国ツアーに高橋氏が参加することになり、この日も、そのツアー・メンバーでの出演となった。まさに夢の島から生まれた夢のコラボレーションとして、＜WORLD HAPPINESS＞のひとつの特色を象徴するステージであった。





この流れからの盛り上がり上昇カーブは、特に目を見張るものがあった。＜WORLD HAPPINESS＞皆勤の鈴木慶一は、自身の新バンドControversial Sparkとして登場。ベテランが生み出すインディー・ロックは、スクリーンに大写しされるアンディ・ウォーホルをも彷彿とさせる鈴木氏の風貌と相まって、そのラジカルさとユニークさが際立ち、強いインパクトを残した。同じように、独自の音楽性と確固たる世界観を持つクラムボンのパフォーマンスは、緩やかに、しかし確実に観客を熱狂させ、そして数多くのロック・フェスで“TOISU!!!（彼らが作った挨拶）”を浸透させてきた百戦錬磨のPOLYSICSが、圧倒的な勢いで、LEFT STAGEのトリを務めた。



POLYSICSのリーダーであるハヤシは、小学生時代に、筋肉少女帯をきっかけに音楽を聴き始めると、YMO、クラフトワーク、DEVOから多大な影響を受け、POLYSICS結成に至った。つまり、＜WORLD HAPPINESS＞の文脈に完璧に合致するバンドなのだ（ちなみに、終盤に演奏された「シーラカンス イズ アンドロイド」冒頭の機械音は、YMO『TECNODELIC』収録の「EPILOGUE」からのサンプリングだ）。そんな彼らだが、あえて“＜WORLD HAPPINESS＞仕様”のセットリストは組まず、あくまでも自身のベスト・パフォーマンスで＜WORLD HAPPINESS＞に臨んだことは、大いに評価したい。

クラムボンが演奏したYMOカバー曲「以心電信」も＜WORLD HAPPINESS＞へのリスペクトの表れだし、POLYSICSの姿勢もまた、＜WORLD HAPPINESS＞へのリスペクトなのだ。





そして、大トリとして＜WORLD HAPPINESS＞を締め括ったのが、スーパー・バンドMETAFIVE。高橋氏をはじめ、小山田圭吾、砂原良徳、TOWA TEI、ゴンドウトモヒコ、LEO今井という錚々たるメンバー構成を聞いただけでも想像できるように、さすがの貫禄でパフォーマンスを展開。しかも、最先端のエッジイさが鋭く輝いている点に、思わず唸ってしまう。その中で、鈴木氏をゲストに迎え、高橋氏とTHE BEATNIKSの楽曲「No Way Out」を披露すると、METAFIVEの新曲「Don’t Move」「Maisie’s Avenue」を演奏し、来年の新譜リリースという嬉しいニュースを観客にプレゼントしてくれた。アンコールでは、土屋氏も加わり、YMO「CUE」を演奏。1982年に行われた高橋氏の初ソロ・ツアー（当時、土屋氏はサポート・メンバーで参加していた）を彷彿とさせながら、あくまでも“今”のサウンドでフィナーレを迎えた。

そう、トップ・バッターのTRICERATOPSからトリのMETAFIVEに至るまで、すべてにおいて、出演者のこだわりと“現在進行形”の音楽が詰まったフェスであった。そのことこそが、＜WORLD HAPPINESS＞の存在意義だと言えるのではないだろうか。

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昨今のJ-POPシーンは、フェスを中心に制作スケジュールが組まれ、フェスで観客をどれだけ盛り上げられるか、そこが楽曲そのものの評価に直結するといった風潮があることは、否めない事実である。しかし、＜WORLD HAPPINESS＞は、それらの流れとは真逆のものとして存在している。「まず音楽ありき」のフェスであり、主役である音楽を楽しもうという観客が、夢の島に集まるという構図を確立している。言ってみれば、“フェス至上主義”に対するカウンターとして存在しているフェスであり、その存在意義が、奇しくもYMO色が薄まったことで、より一層、明確なものとなったのではないだろうか。

当然ながら、「YMOが観たい」という熱狂的なファン層は減っていくかもしれない。しかし、さまざまなフェスが乱立する現在、＜WORLD HAPPINESS＞が長く続いていくために、間違いなく今年は大きなターニング・ポイントであったであろうし、その変化を見事にソフト・ランディングさせたことで、＜WORLD HAPPINESS＞そのものが、明確に新たなフェーズへと移行したように感じている。

2016年以降、＜WORLD HAPPINESS＞のステージからどんな音楽が発信されるのか。今から、とても楽しみであると同時に、そのうえで、再びYMOがこのステージに戻ってくる日を、焦らず、ゆっくりと待つことにしたい。

取材・文◎布施雄一郎　撮影◎TEAM LIGHTSOME


◆＜WORLD HAPPINESS＞ オフィシャルサイト