【プロミュージシャンのスペシャル楽器が見たい】Gacharic Spin F チョッパー KOGA、あらゆる要素が盛り込まれたベルモア5弦ベース

■「ベースをやる」というよりも「Gacharic Spinをやりたい」っていう感じ
■1個のものをみんなで作って観てくれる人が楽しめるものが作りたいんです

――最初から5弦ベースでした？

KOGA：最初は4弦ベースです。Gacharic SpinのサイドプロジェクトのDOLL$BOXXをやる時に、低音が必要になって、5弦ベースを触るようになったんです。そのタイミングでベルモアさんが「5弦ベースを作る？」って言ってくださって、今も使っている赤い5弦ベースを作っていただいたんですよね。

――5弦ベースには、すぐに馴染めました？

KOGA：全然馴染めませんでした。嫌でした（笑）。オリジナルの5弦ベースが完成して手元に届いた頃もまだちょっと苦手で。でも、ライブで5弦を使うようになったら、今度は4弦が弾きづらくなっていきました。だから慣れというか、楽器と向き合う時間次第なんだと思います。


――オリジナルモデルは4弦と5弦でボディ材も違うんですね。4弦はアッシュで、5弦はアルダー？

KOGA：はい。4弦と5弦で音の響き方がそもそも違うので、そうなったんです。4弦は低い音というよりも派手な印象の音にしたくてアッシュになりました。あと、ネックのグリップは薄目で細くしたいっていうこともお願いしました。私は手が小さい方なので。


――ベルモアでベースを作ることになった経緯は、何かあったんですか？

KOGA：バッカスで働いていた金井さんが独立して始めたのがベルモアなんです。金井さんは雑誌で私がバッカスのベースを持っている写真を見て、声をかけてくださったんですよね。THE PINK☆PANDAがメジャーデビューすることになった時に私はバッカスを使っていて、「メジャーデビュー用にベースを1本作ってあげるよ」っていうお話をいただいていました。でも、私は脱退しちゃったから「やべえ……」と思って電話して（笑）。「あなたはベースを続けるんでしょ？　ベースを続ける限りは他のバンドを始めても、メジャーデビューしてもしなくても関係なくサポートしていきたいから、気にしないでいいですよ」と言っていただきました。


――ありがたいお言葉でしたよね？

KOGA：ほんとそうでした。だから「金井さんにずっとお願いしたい」っていうのがあって、ベルモアでベースを作っていただいたんです。金井さんは私のベースの歴史とかも理解してくださっているので、細かいことを説明しなくても安心してお任せできます。

――最初に作った4弦はメイプルネックで24フレット。そこに関しては、その後に作った5弦と同じですね？

KOGA：はい。メイプルは柔らかくて優しい感じがするのが好きなんです。もともと使っていたバッカスも24フレットだったので、そこからの流れです。24フレットまであった方が幅が広がるし、手の感覚もそれで慣れていたりするので。私は感覚がガラッと変わるのが苦手なんですよね。


――ベースの仕様に関しては、スラップに適しているというのも大事ですよね？

KOGA：そうですね。4弦のベースを作っていただく時も、スラップの弾きやすさはすごくお願いしました。でも、5弦になってからは、ピック弾きも指弾きも結構するようになっていたから、派手な音というよりもオールマイティな使いやすさをお願いしました。

――4弦ベース、5弦ベースの共通点をもう1つ挙げるならば、LEDが仕込まれているところですね。「LED＝Gacharic Spin」っていう感じがします。

KOGA：そうそう！（笑）。

――他のメンバーのみなさんもそうですけど、LEDとガムテープってガチャにとって非常に重要な存在ですよね？

KOGA：はい。私たちにとってLEDとガムテープも大切な機材なんです。

――オリジナルベースが完成して届いた時も、新品だろうが躊躇なくストラップをガムテープでベース本体に固定しましたよね？

KOGA：はい。それは儀式です（笑）。ガムテープで留めるというのはマストなんですよ。みなさん綺麗にしたがると思うんですけど、Gacharic Spinは関係ないですから。ガムテープでグルグルなんで。


――ベースやギターを回すのも、スラップとかと並ぶ重要なプレイの1つ？

KOGA：はい。ベース回しは一時期封印していたんですけど、最近また解禁しました。やっぱりお客さんに喜んでいただけているのを感じると「やるか」ってなるので。

――KOGAさんのベース回しは、いつから始まったんですか？

KOGA：THE PINK☆PANDAのボーカルのMAYUが、ストーリー・オブ・ザ・イヤーのライブでメンバーが運動会みたいにグルグル回しているのを観て、「これやりたい！」って言ったんです。最初、「これやるの?」ってなりましたけど（笑）。

――初めてベース回しに挑戦した時、すぐにできました？

KOGA：いや、怖かったです。

――頭にぶつけそうな恐怖がありますからね。

KOGA：ぶつけたことあります（笑）。

――（笑）。今は何の躊躇なく回せるようになっていますよね？

KOGA：はい。安全確認はしますけど。

――狭かったり、天井が低いライブハウスもあるじゃないですか。

KOGA：スペースに応じて横回しと縦回しを使い分けるんですよ。コツがあるんです。

――ストラップと衣装の生地同士の抵抗がない方が回しやすいですよね？

KOGA：そうなんです。それはすごく大事なので、いつもスタイリストさんにお願いしていますね。肩の辺りにスタッズとかが付いていると回らないので、なるべくシンプルで首の辺りまで生地があるような衣装にしていただいています。

――「かわいい」とか「かっこいい」だけじゃなくて、「回しやすい」も衣装の条件？

KOGA：はい。客観的に考えると何かがおかしい（笑）。


――（笑）。ベルモアでベースを作る時も、「回しやすくしてください」と相談したんですか？

KOGA：4弦の時は相談しました。でも、5弦ベースの時はさすがにあまり回さないだろうと。そのつもりだったのに……今は5弦をバンバン回しています（笑）。回しやすいように、最近、少し軽いサブの5弦を作っていただきました。

――ガチャのコピーバンドをする人は、ベース回し、ギター回しもコピーするべきですか？

KOGA：はい（笑）。

――TOMO-ZOさんもガチャに加入した時に、ギター回しの特訓から始まったそうですし。

KOGA：そうなんです。ギター回しとお立ち台に乗る特訓を受けてもらいました。

――アンジーさんの人生初のバンドがガチャですから、「ロックバンドとはこういうものだ」ってなっているのかもしれないですよ。

KOGA：そうなんだと思います。アンジーはGacharic Spinに入った時にまだ高校生でしたけど、「学校の中で友だちとバンドを組んで発表会をしてみようかな」って言っていて、私は「同世代の子たちとバンドをやるのも良い経験になるからやってみなよ」って言って背中を押したんです。でも、「物足りない……」って言っていました（笑）。

――ガチャは特殊なバンドですからね。

KOGA：特殊でしょうね。


――ラーメンの極度な全部のせ状態というか、あらゆる要素が盛り込まれていますから。

KOGA：ライブは全部のせくらいの感じでやってもいいと思っているんです。でも、曲作りに関しては結構シンプルで、抜くところは抜くようになっています。セルフプロデュースになってから、はなが音楽のリーダーとして音数を整理してくれています。前はわざとガッチャガチャな部分を作ってやっていた部分もあったんですけど、要らないシークエンスを取るようになっています。オレオが生で弾くようにもなったというのもあるんですけど。

――ガチャの特殊さに関しては、KOGAさんのベースのLEDの点灯パターンにも表れているように感じます。ベルモアのホームページのスペック説明の下に、図解付きで6種類の点灯パターンが説明されているじゃないですか。サウンドと関係ない仕様をこんなにも熱心に説明しているのは、かなり特殊なことだと思います。

KOGA：楽器として要らない情報ですもんね（笑）。LEDの点灯パターンはずっと光りっ放しもあれば、クリスマスツリーみたいなピカピカが流れたりするのもあるんです。



――ベルモアさんに「こういう発光の仕方がいいです」とか、LEDに関してもいろいろお願いしたんですか？

KOGA：「どこまでやりたい？」って訊かれたので、「できる範囲のマックスで」と（笑）。

――（笑）。そういう遊び心もありつつ、サウンド面も心強い仕様になっていますね。コントロール系は、どうなっています？

KOGA：EQのベース、ミドル、トレブルを操作できるようにしています。ライブ中に何か物足りなさを感じたら自分の手元ですぐに調整するようにしたかったので。聞こえる音が調整できると自分のテンションを高められますから。あと、パッシブ、アクティブを切り替えられるようにもしていただきました。もともとアクティブのベースの「バン！」って感じが大好きなんですけど、最近はパッシブの良さも感じるようになっているので。曲によってはパッシブに切り替えて、ボリュームやトレブルを少し下げて……みたいなこともするようになっています。


――多彩なサウンドに対応できるベースですね。

KOGA：はい。5弦はスラップだけではなくて、ピック弾き、指弾きとか、いろいろなことに対応しています。ガチャピンはいろんな曲をやるので、そういうことにも対応するベースになっていると思います。

――レコーディングでもベルモアを弾いているんですか？

KOGA：はい。レコーディングでもほぼ自分のベースです。

――ビンテージ楽器への興味は？

KOGA：ないです（笑）。


――オリジナルモデルのベースに関して、他に語っておきたいポイントは？

KOGA：校章が付いているフィンガーランプですね。あれがあることによってスラップもやりやすいし、指弾きもしやすいんです。もともとはフィンガーランプがあるベースは苦手だったんですけど、自分のベースに付けるようになってからは、弾きやすさを感じるようになりました。スラップのサムピングが入り込み過ぎないし、指弾きの時も指がちゃんと着地できるので。あと、ネックエンドの部分にスロープが付いています。これはスラップのアップダウンをやるのに便利なんですよ。


――ネックジョイントは、ボルトオン？

KOGA：はい。6点留めです。

――一般的なのは4点留めですよね？

KOGA：はい。他にあんまりないのかなと思います。ベルモアの金井さんに6点留めを薦められたので、この仕様になりました。ベルモアのブランドとしての理想に私の「こういう風にしたい」っていうのを少し入れていただいたのが、このベースということですね。ベルモアの楽器をいろんな方々に使っていただけたらいいなと思っていますし、そのきかっけに少しでもなれたらなあと。アーティストが使っている楽器は、それを支えてくださる職人さんとか、様々なみなさんの存在があるからこそ出来上がっているんです。そういうことも感じていただけたら嬉しいですね。

――楽器に関してはセッティングも大事な要素ですけど、何かこだわりはありますか？

KOGA：弦高は気になります。低いのが大好きで、「これ、スラップはいいけど、ピックで弾いたら音がビビるよ」ってテックさんがおっしゃるくらいのところまで攻めていただいています。弦高は昔の方が神経質でしたね。昔は弦高が高いと弾くのが怖くなっちゃりしていましたから。

――ボディカラーに関しては4弦ベースは白色で、5弦ベースの方は赤色。色選びの理由は何かあります？

KOGA：「自分はこの色が好き」という意識はあんまりなかったんですけど、どうやら赤が好きっぽいんです。赤を選んじゃう傾向があるので。

――メンバーカラーは黄色ですよね？

KOGA：そうなんですけど（笑）。


――（笑）。足元の機材は、どういうものを使っていますか？

KOGA：ボスのコンプ（BC-1X）がすごく良くて、レコーディングでも使っています。音の粒の立ち上がり方、整い方が気持ちいいんですよ。MXRもマストで使っていますね。スラップの時に特に頼りになります。5弦ベースの5弦はすごく低い音なので、使い始めた頃、聴感上の弾いている感覚がなかったんですよ。でも、このMXRで調整すると5弦も気持ちよく鳴ります。MXRはスラップ用の設定とピック弾きの優しいニュアンス用で2台を使い分けています。



――オリジナルエフェクターも置いていますね？

KOGA：はい。自分モデルのエフェクター（Noah'sark gachaxx）です。これにも校章が入っています（笑）。このエフェクターは、Stomp Boxという飛び道具。歪みっぽくも使えるし、シンセベースっぽくもなったり、つまみの調整でいろんな音色になるんです。


――足元のエフェクター類に関しては、どういうことを重視して組んでいます？

KOGA：奏法を切り替えても1個1個の音をしっかりと出せるようにしています。大切なのはそれですね。ミュージシャンってみなさんそれぞれのこだわりがあると思うんですけど、私はそういうのがあまりないということなんだと思います。

――こだわりの方向性が、他の多くのミュージシャンと異なるということですよね？

KOGA：そうなんだと思います。ステージに対するショーとしてのこだわりはありますから。私の軸になっているのはそっちなんですよ。音に関しては、はなが客観的に聴いて意見を言ってくれるので、それを元に相談しながら作っています。そういうことに対応できるのが、この足元のボードなんですよね。


――アンプは、今、何を使っていますか？

KOGA：ヘッドはマークベースです。Big Bangをメインで使っていたんですけど、最近はLittle Mark Ⅳを持って行っています。大きいライブの時しか持って行かないですけど、キャビネットもマークベースのものが2発。クリアで変な癖がないサウンドなんです。いろんな音色が鳴っているガチャピンなので、癖がない方が逆にベースとしての役割が成り立つんですよね。

――KOGAさんにとってやはり一番大きいのは、「Gacharic Spinをやる上で最も適したもの」ということのようですね。

KOGA：そうなんだと思います。「ベースをやる」っていうよりも「Gacharic Spinをやりたい」っていう感じなので。1個のものをみんなで作るのが好きですし、それを観てくれる人が楽しめるっていうものが作りたいんですよね。

――先ほどKISSの話が出ましたけど、彼らのライブはそういう姿勢の究極形なのかも。

KOGA：そうですね。「そんなの音楽に関係ない」っていう人もいますけど、KISSはお客さんに興味を持ってもらえる要素を大事にしていますから。王道にやってかっこいいミュージシャンもいますけど、全員がそれをやる必要はないと私は思っています。

――血を吐いたり、重い衣装を着たり、飛んだり、火を噴いたりは、音には一切関係ないですけど、非常に大事な何かを教えてくれますよね？

KOGA：はい。あんな高いブーツを履いたら、普通は走れないのに（笑）。でも、あれがないとKISSにならないじゃないですか？　ライブの流れが決まっていて、それを崩さずにやっているところもかっこいいです。「また観れた！　これを観たかった！」って、やっぱり大事なんですよ。「どんどん新しいことをやって驚かせたい」っていうことを私たちももちろん考えますけど、ずっとやってきたことを観たいっていう人もいるんです。そういうバランスは大事だよなって思って、Gacharic Spinをやっています。

取材・文：田中大



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