【インタビュー】Petit Brabancon、ミヤが語るアルバム『Fetish』「やっぱりドリームチームだなって感じがある」

■最近のバンドにはない空気感をまとっている
■当時を知らない人には新しく映ると思います

──現段階で、Petit Brabanconはどういうバンドであるとお考えですか？

ミヤ：なんかね、最近のバンドにはない空気感をまとっている。ライヴに来てもらえたら、それは感じられると思う。それぞれのメンバーがバンドに寄せようとしていないんじゃないですかね？ それぞれの場所で自分というものを表現していれば、そのバンドになるっていうことですね。

──それでバラバラにならないでまとまるなら理想的ですよね。

ミヤ：それはもちろん、京さんという強力な個性を持ったヴォーカリストがいるからっていうのがあるんですけど。それぞれの個性がそこで揃えば、Petit Brabanconというバンドになる。今、そういう空気感を感じられるバンドって少ないと思うんですよ。自分が'90年代にライヴを観に行ってたバンドから感じてた“なんかいいよね、なんて言ったらいいかはわからないけど”っていうのが感じられたらいいなぁって思っています。それってメンバー間の呼吸だったり空気感だったり、“間”だったり。万人にわかりやすい空気かどうかはわからないんですけど、わかる人はわかると思うし、当時を知らない人には逆に新しく映ると思いますよ。こういうバンドもいるんだ、こういう空気感もありなんだっていう。変に整理されすぎていないドタバタな感じを楽しんでいたじゃないですか、'80年代から'90年代くらいまでって。それはなんで楽しめたかっていうと、新しいものだったから。その感じってすごく楽しかったしワクワクしたし、突っ込みどころがあったし、余白もあって。そういう余白がこのバンドには感じられると思う。


──9月からはいよいよツアー＜Petit Brabancon Tour 2022「Resonance of the corpse」＞も始まります。

ミヤ：フルサイズのライヴでツアーを廻るのが初めてなので、なんとも言えないなっていうところもありますけど、でもその“空気感”は、出ちゃうと思う。それを楽しんでほしいなって。すごく丁寧なものではないし、わかりやすくもないけど、何かを感じたいなと思うなら来てほしいし、そういうものを楽しんでほしいですね。それぞれの解釈をより広げられるバンドかなと。例えばこのアルバムジャケットの絵も、真面目すぎない感じがすごくいいバランスというか。

──京さんの書く歌詞にしても、DIR EN GREYと比べると明らかに荒っぽいというか、感情をむき出しにした感じが面白くて。この荒っぽさ、整理されていない衝動が押し寄せてくるみたいな、そういう手応えがありましたね。

ミヤ：そうですね。意外と俺は今回のアルバムの歌詞は結構幅が広いなって思うんです。アプローチが荒々しくて、というのはもちろんあるんですけど、言葉の使い方とか面白いなって思います。日本語だけど日本語に聴かせない、日本語に聴かせたいところはちゃんと聴こえるように歌っているし。

──確かに。歌詞カードがないとちょっとわかりづらいかもしれないけど。

ミヤ：そうですね。でもなんて歌ってるか逐一わかることが正義じゃないと思うんですよ。

──昔、ローリング・ストーンズのミック・ジャガーが先輩の歌手から「歌詞なんて聴こえなくていいんだ、むしろ聴こえないほうがいいんだ」って教えを受けたらしいですよ。

ミヤ：へぇー。そうなんですね。でもそれは一理ありますよね。

──それがかえって想像力を刺激する。

ミヤ：そうそう。ファン心理としては何を歌っているのかを知りたいっていう気持ちはわかりますけど。ただ、それがわからないバンドもうちらは勝手に耳コピしていたし。英語の歌詞を歌ってそれが正しい発音かどうかもわからないまま、耳で覚えて歌ってたじゃないですか。それでいいんですよ。

──おっしゃる通りです。

ミヤ：ある意味、例えば「Don’t forget」のサビだって、なんて言っているかわからないじゃないですか（笑）。だからどういう風にも捉えられる。そういう楽しみ方って意外と今の人はしていないんじゃないかな、情報が多すぎて。人間って解明できないものがあると解明しようとするんで。その時点で脳の違う部分を使い始めるんですよ。全てが与えられた状態でいるのと、欠落した状態でいるのと、人間変わってくるので。それがすごく面白いと思います。


──良いお話です。このバンドは当然、来年以降も続いていくと思うんですけど、今後このバンドをどういうバンドにしたいとか、そういう希望はありますか？

ミヤ：とりあえずバンドでツアーを廻ってからですね。やってみないとわからないことが多すぎるというか。ただ、制作に関しては、コロナだったからそれぞれリモートで録音してっていうやり方をしましたけど、最初はそれが一番合っていたんだなっていう感じがしていますね、今。

──でもミヤさんは“せーの”でやりたかったんですよね？

ミヤ：ちゃんとスタジオで録りたいっていうのはあります。ただ、このバンドは“せーの”が合うかどうかわからないです、ツアーを廻ってみないと。まぁ、バラバラで録っても完全に問題なくできちゃうメンバーなので不安はないんですけど。ただ細かいことをもっと突き詰めていきたいなぁっていう部分はあったりもしますね。あとは、そうですね、ドラムの本チャンを録ってから歌を録りたいなっていうのはありますね。

──ああ。京さんの作業が早すぎて、他のパートよりも先に歌があるっていう状態だったみたいですね（笑）。

ミヤ：そうですそうです。それでも成立しちゃうんですけどね。

──ヴォーカルがリズムセクションよりも先にあるって、珍しいっていうか、聞いたことがないです。

ミヤ：だって、そうなっちゃっているんです（笑）。そうしたいわけじゃないけど。でもそこがすごく面白い。楽しみながらやってます。ツアーも楽しみです。どんな感じになるのか。

取材・文◎⼩野島⼤
撮影◎河本悠貴(MV撮影時)





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