SET LIST
M1：ナイフ
M2：エロス
M3：アクセル
M4：HONEY PIE
M5：プリティ・デイト
M6：PRETTY DOLL
M7：BACK TO ZERO
M8：FANTASIA
M9：I'm in Blue
M10：イノセントスカイ
M11：RAINY LANE
M12：心に太陽
M13：LEVEL WELL
M14：A-LA-BA・LA-M-BA
M15：LOVIN'N NOISE
M16：IMAGINE HEROES
M17：PURPLE PAIN
M18：Fall in Dream
-ENCORE-
M19：STRANGER IN PARADISE
M20：SPEED
M21：せつなさを殺せない |
| ことさら目立った音源リリースのない時期に行なわれるツアーとその内容は、総じて興味深いものが多い。これは、僕のキャリアからはじき出された一つの真実である。今回の吉川晃司のツアーもそれに該当した。
音源リリースがないのは、何も彼が２本の映画を含むACTINGに力を傾けすぎたというわけでもなかろうが、“演じること”も再び射程に入れたことで、吉川晃司は今、非常にニュートラルな状態にあることはこの日のステージからも充分に確認することができた。
ドラムセットの脇に突き出たシンバル…これは、吉川が足を高くあげてシンバルを“蹴って鳴らす”ためのものだ。この種の、バカバカしさとカッコよさが同居した演出、あるいは装置があるときほど、彼は活き活きとパフォーマンスをする。歌にも演奏にもキレが出ていたが、決して“硬く”ならないところが、彼がアスリートの資質を持っている証だ。例えば、ボーッとしながら集中するという、相反する意識を同時に持つことをレベルの高いアスリートは自ら行なえる。そうすることで試合や記録に数字を残すのである。吉川はミュージシャンとしてこの意識を持てる、非常に稀なタイプだと思う。
「HONEY PIE」などを聴いたのは何年ぶりのことだか判らないくらいなのに、少しも古くさくない。むしろ吉川楽曲の先見性を思いがけず感じたりもした。
COMPLEX時代の「PRETTY DOLL」は、ロックを飛び越えてハイパー・パンクになったかのようなbpm（編集部註：１分間あたりの拍数）とテンションで、それでも吉川のギター・ソロはまったく乱れなかった。
かと思えば、ゲストの原田暄太も交え佐野元春のミドルチューン「I'm in Blue」をさりげなく張ったヴォーカルで歌い、これまたレア曲「イノセントスカイ」をアコースティックギターを持ってイメージを羽ばたかせるように歌う。「A-LA-BA・LA-M-BA」では、モニター・スピーカーの上に片足で立ち、「IMAGINE HEROES」では、スタンドマイクから（ボクシングの）ジャブを繰り出すかのようなポーズで、グルーヴの渦を加速させながら歌う。
スポーツで言えば、この“アゴがまったく出ない状態”に、感激すらした。吉川晃司の（過去を充分に吸った）ニュー・フォーマット。その幕を開けたのが、この日のステージだったのではないか。
文●佐伯 明／写真●細野晋司
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