【インタビュー】植田真梨恵、1年ぶりシングルに新機軸「きれいなものを描きたい」

■あるようでなかった部分や選んでこなかったもの
■あえて今回はまとっているものを外した

──カップリングの「雨にうたえば」は、気持ちのいいグルーヴの、植田さんの曲としては珍しいR&Bのような雰囲気があります。ありそうでなかったタイプの曲だなと思いましたし、この曲でもヴォーカルは抑えめですね。

植田：かなり抑えてますね。「勿忘にくちづけ」がシングル化できると決まった後に、カップリング曲として書いていったもので。今も続いているんですけど、その頃作曲をすることがとても楽しくて、“曲を作ってる時間って、めっちゃ幸せ”っていう感じだったんです。“何かきっかけがあれば、いつでも曲を書くぞ”と思っていて。そんなときに友だちに怒られたことがあったんです（笑）。怒られたら、自分でそれを受け止める以外にないっていうか。例えば、人に話したところでただなぐさめられてしまうだけなので。怒られてるのに、なぐさめられてる場合じゃないから。でも、寝られないしモヤモヤしていたので、曲を作ろうと。主に言葉について歌っている曲だと思うんですね。心の雨のなかで歌っているような1曲です。

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──曲作りモードのスイッチが入ったのは、何かきっかけがあった感じですか？

植田：突然でしたね。いつ頃だったんだろうな……。一生懸命、自分のやるべき仕事を全うできることはめっちゃ楽しいんじゃないかと思ったことがあって。前回のリリースからは時間が空いて、その間にアートワークギャラリーをやったり、ホールツアーがあったりという流れの中で、ちょっと立ち止まって、新しい自分や、本当に大切にしていきたい自分の音楽のテーマみたいなところを見つめ直しつつ曲を書き始めたら、とても楽しかったんです。

──いいアウトプットとインプットとがあった時期だったんですね。アートワークギャラリーにうかがったんですが、インディーズ時代から現在への集大成的な内容でしたよね。そこで自分の表現を見つめたり、自分自身が整理されるようなこともあったでしょうか？

植田：ええ！ 来てくださったんですか!? ありがとうございます。 そうですね。アートワークギャラリーはいいきっかけでした。自分の変わらなさと、面倒臭さもわかりましたし（笑）。それをずっと側で見て、すべてを大事にとっておいてくれたマネージャーさんがいて。スタッフと、みんなで一生懸命飾り付けしていくという、バタバタな感じだったんですけど。でも、それもとても楽しかったんです。十代の頃に作ったものを未だに自分で見て、可愛いなと思えたり、面白いなと思うものが多くて、それも嬉しかったんでしょうね。

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──今作リリースまでの間には、恒例の＜Lazward Piano「Live of Lazward Piano“bilberry tour”」＞もあって、どんどん実験的な面白さも増えているなと改めて感じました。単なるピアノやアコースティックアレンジでなく、自分の曲でありながらもガラッとアレンジやイメージを変えて、違う扉を開けて放出しているような感覚で。発想をどんどん新しくしていくことは、曲にも影響しそうですね。

植田：＜Lazward Piano＞に関しては特に、私もピアノの西村さんも根っこで“長男／長女”っていう感じがすごくあって。

──どういうことですか（笑）？

植田：こうしなければならないっていうか、意外と型にはまっていってしまうところがあって。“どうぞどうぞ自由に”と言われてもできないというか。

──ああ、ふたりとも真面目なんですね。

植田：真面目にやっちゃうんですよ。だから、思いがけないアクシデントとか、なんかわからんけどテンション上がってきたみたいなジリジリしたふたりの作用で起こる、本番だけの感覚みたいなものが、＜Lazward Piano＞の醍醐味なんだなっていうのに気がついて。アンコールでの“なんの曲、聴きたいですか？”というリクエストに応えるコーナーも、本番の集中力で乗り切るとか（笑）。ちゃんとその時間、全身で音楽に奉仕するじゃないですけど……なんか今日、変なことばっかり言ってますね（笑）。

──だいぶスピリチュアル風になってますね（笑）。

植田：なってますね（笑）。でも、そういう時間が＜Lazward Piano＞はとても貴重で。そういう意味で、＜Live of Lazward Piano“bilberry tour”＞はプレシャスなツアーだったので。“音楽は面白いな”と思ったんでしょうね。

──それが曲作りにいい反映をしている。

植田：今まであるようでなかった部分だったりとか、意識せずとも選んでこなかったもの。あえて今回はそういったまとっているものを外して、作っていったというのか。この「雨にうたえば」もそうかなと思いますね。

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──今までだったら、やらなかったような曲ということで、自分で発見はありましたか。

植田：テーマにもよるんですよね。これがとてもポジティヴシンキングな曲だったら、そもそもこうなっていなかったと思うんです。テンポもゆっくりしてるし、めちゃめちゃウジウジしてたんですよ、曲が。だからなんとか、曇りから晴れ間が差すように、聴いたときに、ちょっと口ずさんでくれるところまで持っていってあげたくて。そうしたら、こういうアレンジになりました。

──アレンジはいろいろと試してみたんですか。

植田：実験的にいろいろ試したかったので、Joe daisqueくんにお願いしました。そもそもデモを作った時から私のイメージの中に入っていたホーン、トロンボーンのモチーフから、こういうメロディで、それも決してファンファーレでなく、ひとりで吹いている感じで、とイメージを共有しながら作っていきました。

──この楽曲のテイストを説明するのって難しいんですよね。R&B的でもあるし、スウェーディッシュとかフレンチなポップスの歌い方も感じさせつつ、リズムパターンだけ取り出してみるとサンバの要素も入るんだけど、アンサンブルとしてホーンもストリングスも活かされているからラテン感ではないという（笑）。

植田：やったー（笑）。言葉にできない音、そういう曲を作れて私自身が嬉しかったんです。

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