【インタビュー】10-FEET、新曲「シエラのように」をTAKUMAが語る「僕が今聴いたら、一番元気が出る、支えられる曲」

■10-FEETの“普通じゃない一番いい曲”と闘わせても
■この普通の曲は負けへんでって

──10-FEETがこのアレンジに留めたのが凄いなと思いました。言ってみれば、すごくシンプルですよ。過剰な味付けは一切なしで、旨味だけで構成しているでしょ。

TAKUMA：それも、弾き語りとか素の曲作りが活きたんでしょうね。アコースティックは、ギター1本でどれだけ良く思ってもらえるか、じゃないですか。難しいところがいっぱいあるんですよ。10-FEETの曲もアコースティックでたまにやりながら、歌い方をこう変えたらもっと良く聴こえるな、とかやっていたんです。そうしてるうちに、10-FEETのライブでの歌い方が音源とちゃうなって曲も増えたんですよ、ここ数年で。音源と同じ歌い方するのも好きやし、音源を自分で聴くのも好きやから、もちろん大事にしているんですよ。でも音源とちゃうけど、この歌い方もめっちゃええなと思うものは、そのまま歌うようにしてるんです。年齢を重ねて許容範囲が広がったからとかではなくて、新しい歌い方が生まれるたびに本当に熱い気持ちで、いいなって思っているんです。そういう気持ちと、楽曲に対するありのままの向き合い方を、この数年続けてきて、シンプルさも複雑さも、それぞれがその楽曲に似合っていたら一番いい。だから、この曲はなるべくシンプルなものにしようとかじゃなくて、結果、シンプルが似合ってたということで。考えないでも、一番似合っているアレンジに持って行けるようになってきていると思うし、それをメンバーと共有できている。

▲TAKUMA (Vo, G)

──確かにNAOKIとKOUICHIも、「アプローチするにあたっていろいろ考えたけど、フラットに湧き上がった」というようなことを言ってました。

TAKUMA：はい。僕らは、一人一人のキャラとか考え方とか演奏の個性、そういうものが合わさったときにカッコいいバンドに憧れてたんですよ。だから普通じゃないこと、何かが突出していることとかを、ものすごく大切にしてきたと思うんです。今もそこは意識してますけど、前ほどではない。それよりもいい曲を作ること、しかも、その楽曲に似合うアレンジ、というものに集中できている。楽曲がハダカんぼうの赤ちゃんの状態で生まれてきて、その子に似合うものを、みんなでチョイスしたり、作ったり、編んであげたり、そういうものからできていると思うんです。「ハローフィクサー」のときは、「10-FEETがやる曲としてイメージ的にギリギリ、もしくはちょっと外れたところで。今までライブではあまり使わなかった同期を使う前提でアレンジを考えてみよう」とか、そういうテーマが曲調やジャンルとしてあったんです。今回はそういうのがなかったんですよね。さっき言われたように、すごくシンプルな曲ができたと思います。一番伝わりやすく形容するなら、シンプルかつ普通の曲やんという感じなんですね。普通じゃないことをずっと大事にしてきて、それが染み付いているじゃないですか、3人とも（笑）。

──そう、いろいろ特異体質な3人（笑）。

TAKUMA：うん（笑）。こと音楽に対してはそうでありたい。僕たちならではとか、どこにもない新しいものとか。

──ロックはそういうものだったりしますからね。

TAKUMA：だけど、「シエラのように」は普通の曲。でも、仕上がりとして一番それが似合っていることによって、うちにある普通じゃない一番いい曲と闘わせても、この普通の曲は負けへんで、みたいな。そんなふうな感覚があったんですよ。もう、それでいいんだ、この曲はって。10-FEETがやったら10-FEETっぽくなるよ、みたいな決まり文句のようなものを自ら言うことを意識することもなく。ただただ集中して熱を持って、この「シエラのように」ができていったのはよかったと思います。

▲「シエラのように」初回生産限定盤ジャケット

──歌詞の中身が、正直すぎるだろうってぐらい本心だと思うんです。カッコつけていないし、綺麗に伝えようって感じもない。歌が突き刺さってきます。

TAKUMA：嬉しいですね、それは。きっとですよ、いつもはもうちょっと起承転結というか、悲しくて寂しいからこうしようとか、そういうのがあったと思う。何々だからこうだって、物語がもうちょっと入っていたと思うんですね。今まではそういうことを大事にしていて、それが伝わるんじゃないかなと思ったし、またそれが合う曲だと思って書いてきたんです。今回もそれに負けないぐらい歌詞は大切にしているんですが、大切の仕方が違うというか。これも、似合う／似合わないなんですよね。この楽曲に絶対に似合うのはこういうものだと思う。イコール、この歌い方がこの歌詞が、この曲が一番輝く姿だっていう感覚があったんです。あといつもは、これはネガティヴに思われるかもしれへんなとか、頭で考えたりもするんですよ。そこを超えて、僕が歌詞を書いたときの気持ちが伝わる気がしたんです。この詞には悲しい表現とかネガティヴなことは一見するとあるんですけど、僕、全くネガティヴじゃないんです。

──絶望感というわけでもないですからね。

TAKUMA：だからといって、ど明るくてポジティヴでもない。きっと明るいところに向かって、暗いところですごく熱く歌ってる。明るいところを見て歌ってるんです。でも居場所は真っ暗なんです。それを僕はネガティヴとは思わない。今、世界中のみんながそういう感じやから、これでいいと思ったんです。投げやりとかではもちろんなくて、そういう大切の仕方。ギターの塗装で例えるなら、フィニッシュしてるか／フィニッシュしてへんかみたいな。フィニッシュして艶があって、鳴りもこう良くなりましたと。でもこっちのギターは、ノンフィニッシュで、木のざらつき具合とか、匂いも見た目も音もいいよねって。その代わりに爪でちょっとやったら傷が付くからねって（笑）。そういう良さというか、大切の仕方。フィニッシュをしていないことによって、そのギターにとって最高のフィニッシュをしているっていう……ギターの専門的な話になりすぎて、ちょっと伝わりづらい例えでしたかね（笑）。

──いや分かると思います。3曲とも問いかけが入ってますけど、寂しさではなく、肩を叩かれて、力をくれる問いかけに感じましたから。

TAKUMA：だったら嬉しいです。

──「生きていればまた会える」、ファンに対するメッセージとして、そんな言葉を前回のインタビューで話していました。そのメッセージに通じるTAKUMAそのままが、歌詞にもあるなと。気持ちがノンフィニッシュです。

TAKUMA：ノンフィニッシュのギターも大好きですから（笑）。ほんまにええ曲ができたと思っています。みんなに届け！と思って、届いたときどう思われるかな？って考えながら曲を作るのも、僕はめっちゃ好きで。そういう曲も10-FEETには多いんですね。でも今回は、そういう感じじゃない。自分がリスナーとして聴きたい曲なんですね、きっと。俺がカッコええと思うものは、みんなにとって絶対にカッコええもんになる、ロックなんてそういうもの、ってニュアンスではなくてね。僕が今聴いたら、一番元気が出る、支えられる、すごく聴きたい曲。ああ、いいって思える曲。それを作りたいと思って、いろんな過程を経てのこの曲です。結果、すごく届くような気がしているんです。

取材・文◎長谷川幸信
撮影◎野村雄治







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