【特別企画】J-POPヒストリーに見る、エクスタシー・ジャパンの指針

そういったレーベルが生まれたのは、強烈な独自の言葉を用いて表現をするフォークの時代、つまり'60年代。

大手のメーカーからの規制を受けずに、自由に音楽活動を行ないたい（…というよりもレコ倫等の関係でメジャーから発表できないという事実が重なった）ということで、'69年にURCレコードがスタート。

URCは設立以前から、会員制配布というスタイルをとり、レーベル設立後には独自の流通と販売アイテム（楽譜や音楽雑誌の先駆けとなるライヴ・レポート集）を確立。ここから、岡林信康、はっぴいえんど、友部正人、加川良ら、現在活躍しているミュージシャンたちにも多大な影響を与えているアーティストたちの作品が発表されていった。

'70年代にはいると、フォーク、ニューミュージックの台頭により、メジャー・メーカーの中にベルウッド（キング）、エキスプレス（東芝）、ショウ・ボート（トリオ）、PANAM（クラウン）等、ニューミュージック・アーティストたちのレーベルが次々と生まれていった。'70年代末から'80年初頭にかけては、ロック色を持ったシーソー（キャニオン）、インビテーション（ビクター）、エアー、ディアハート（RVC／現BMG）といったレーベルも生まれた。

その一方で、よりアーティストの個性を主張したパーソナル・レーベルも誕生する。サザンオールスターズのタイシタ、RCサクセションのBACAなどのパーソナル・レーベル。YMOは、YEN RECORDSなるレーベルを発足させ、戸川純、サンディー＆サンセッツ、ゲルニカといったアーティストの作品を世に送り出した。大瀧詠一も'75年に、エレックの中でナイアガラ・レーベルを発足させ、後にコロムビア、ソニー、ビクターとメジャー・メーカーのサポートを受けて活動するに至る。

メジャー・シーンのレーベルが活発化すると同時に、パンク、ニューウェーヴの台頭により、ストリートを中心としたインディーズ・レーベルも次々と生まれていった。

スターリンの遠藤ミチロウによるポリティカル・レコード、ケラによるナゴム・レコード、ミラーズのヒゴヒロシによるゴジラ・レコードなど、アーティストによるレーベル。

その他に、レコード店やライヴハウスによるレーベル、カメラマン、雑誌のエディターなどのクリエイターによるレーベルと、さまざまなレーベルが個性豊かに活動（この時代の動きが、後のインディーズ・ブームへとつながっていったのではないかと思われる）。