いい音爆音アワー vol.94 ｢元超え♪カヴァー特集｣

1st シングル（1972年5月1日発売）
2nd アルバム『Abraxas（天の守護神）』（1972年6月1日発売）収録
作詞・作曲：Peter Green (Black Magic Woman)、Gábor Szabó (Gypsy Queen)／プロデュース：Fred Catero, Carlos Santana
レーベル：Columbia
全米4位　アルバムは全米1位

・オリジナルは”Fleetwood Mac”の1968年3月29日にリリースされたシングル。米国で1969年1月にリリースされたベスト盤『English Rose』に収録された。ただし、彼らの1st アルバムに収録されている「I Loved Another Woman」(by Peter Green)にそっくり。
・サンタナ版のリード・ヴォーカルはGregg Rolie (key)。
・メドレー曲の「Gypsy Queen」もカヴァー作品。オリジナルはハンガリー出身のギタリスト、ガボール・ザボGábor Szabó。彼のデビュー・ソロ・アルバム『Spellbinder』(1966)に収録されている。

シングル（1973年8月発売）
11th アルバム『Imagination』（1973年10月発売）収録
作詞・作曲：Jim Weatherly／プロデュース：Tony Camillo, Gladys Knight & the Pips
レーベル：Buddah Records
全米2週連続1位、R&B1位　アルバムも全米1位、R&B1位

・オリジナルは作者のジム・ウェザリー。アルバム『Weatherly』(1972)に収録された。その時のタイトルは「Midnight Plane to Houston」だった。
・ある時、ウェザリーが友人のリー・メジャーズLee Majorsに電話すると、彼がその頃つきあっていた（73年に結婚）女優のファラ・フォーセットFarrah Fawcettが出た。「何しているの？」と尋ねると、「Taking the midnight plane to Houston」、実家のヒューストンに帰ろうとしているところだった。このフレーズにピンときて、彼は曲を作った。
・1973年にシシィ・ヒューストンCissy Houston（Whitneyの母、Dionne Warwickの叔母）がカヴァー。その際、「飛行機」から「列車」に、「ヒューストン」から「ジョージア」に変えていいかと訊かれたウェザリーは、「いいよ」と応え、「ただし、その他は変えないでくれ」とつけたした。
・シングルはMotownからのBuddah（ブッダ）への移籍後第2弾、アルバムは移籍後第1作。
・1974年の第16回グラミー賞で「最優秀R&B歌唱賞（デュオまたはグループ）」を受賞した。

シングル（1992年11月3日発売）
アルバム『The Bodyguard: Original Soundtrack Album』（1992年11月17日発売）収録
作詞・作曲：Dolly Parton／プロデュース：David Foster
レーベル：Arista
全米14週連続1位（その時点での最長記録）、オリコン洋楽チャート27週連続1位
アルバムも米英日はじめ、世界各国で1位、世界で4200万枚、日本でも280万枚を売り上げた。

・オリジナルはDolly Parton。1974年6月6日、シングル発売。これもヒットし、カントリー・チャートの1位を獲得。82年に映画「The Best Little Whorehouse in Texas」のために録音し直し、それがまたカントリー1位となった。
・ヒューストンの映画初出演作「The Bodyguard」（92年11月25日公開）の主題歌。
・リンダ・ロンシュタットLinda Ronstadtもアルバム『Prisoner In Disguise』(1975)の中でカヴァーしている。ケヴィン・コスナーがこれを映画の主題歌に勧めた。ドリー・パートンは、「ロンシュタットは最後のヴァースをやっていないが、それは重要なのでぜひ入れてほしい」と要望した。
・アカペラで始まるスタイルを、レコード会社は嫌がったが、ヒューストンとコスナーはそれにこだわった。
・1994年、第36回グラミー賞で、「Record of the Year」と「Best Pop Vocal Performance, Female」を獲得。

第2弾シングル（1966年11月14日発売）
5th アルバム『Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul』（1966年10月15日発売）収録
作詞・作曲：Jimmy Campbell, Reginald Connelly, Harry M. Woods／プロデュース：Jim Stewart, Isaac Hayes, Booker T. & the M.G.'s
レーベル：Volt / Atco
全米25位、R&B4位　アルバムは全米73位、R&B 5位

・オリジナルは”Ray Noble & His Orchestra” (with vocals by Val Rosing)。1932年。
・ ビング・クロスビー（1933）やフランク・シナトラもカヴァー。アレサ・フランクリンも3rd アルバム『The Tender, the Moving, the Swinging Aretha Franklin』（1962）の中でカヴァーしている。
・オーティスがカヴァーしたいと言ったとき、音楽出版社が、黒人だからという理由でネガティヴだったという話もある。
・オーティス、生前最後のスタジオ・アルバム。

第2弾シングル（1967年4月16日発売）
10th アルバム『I Never Loved a Man the Way I Love You』（1967年3月10日発売）収録
作詞・作曲：Otis Redding／プロデュース：Jerry Wexler & Arif Mardin／エンジニア：Tom Dowd
レーベル：Atlantic
全米1位（初）、　アルバムは全米2位、R&B1位

・オリジナルはOtis Redding、1965年夏にシングル・リリースされ、全米35位。3rd アルバム『Otis Blue』（1965年9月15日発売）に収録された。
・Otis版とはかなり違う。特に歌詞は、Otis版は、男が女に対し、「何をやってもいいけど、俺が金を稼いで来た時くらいは敬意を払ってくれ」という内容なのに対し、アレサ版は、女が男に対し、「私はあなたに何も間違ったことはしないし、何も要求しないけど、いつも敬意を持って接してちょうだい」と、強く自立した女性像を歌い上げる。
・”R-E-S-P-E-C-T”と”Sock It to Me”（さあ、どんと来い）というコーラスはOtis版にはない。

19th シングル（1966年1月発売）
作詞：岩谷時子／作曲・編曲：宮川泰
レーベル：ポリドール

・カヴァーと言うよりは焼き直し。原曲は”ザ・ピーナッツ”の7th シングル「手編みの靴下」（1962年）。こちらも作詞は岩谷時子。
・この曲のヒットにちなんで歌謡映画「逢いたくて逢いたくて」が、1966年6月1日に日活系で公開。”スパーク3人娘”（園まり、中尾ミエ、伊東ゆかり）やドリフターズが出演。

3rd シングル（2001年3月23日発売）
作詞：森山良子／作曲：BEGIN／プロデュース：京田誠一
レーベル：ビクター・エンタテインメント
オリコン8位（232週チャートイン）　

・オリジナルは、森山良子がアルバム『TIME IS LONELY』（1998年）に収録。BEGINも2000年3月にシングル発売。オリコン159位。
・森山良子が、ライブで共演したBEGINと意気投合して、曲を依頼した。送られてきたデモテープに「涙そうそう」と書いてあり、沖縄の言葉で「涙がぽろぽろこぼれ落ちる」という意味であると聞き、森山が、若くしてこの世を去った兄を想う歌詞をつけた。
・夏川は、沖縄サミットのテレビ中継でBEGINがこの曲を演奏しているのを見て、カヴァーしたいと思い、夏川の姉とBEGINメンバーが同級生という縁もあったので、依頼。
・NHK紅白歌合戦に第53回（2002年）から56回まで、4年連続でこの曲を歌った。

シングル（1971年8月12日発売）
3rd アルバム『Carpenters』（1971年5月14日発売）収録
作詞・作曲：Bonnie Bramlett, Leon Russel／プロデュース：Jack Daugherty
レーベル：A&M
全米2位、全英18位、オリコン7位　アルバムは全米2位、全英12位

・オリジナルは”Delaney & Bonnie”のシングル「Comin' Home」（1969年12月発売）のB面。このときはタイトルが「Groupie (Superstar)」だった。全米84位、全英16位。
・1970年8月には、ジョー・コッカーのライブ・アルバム『Mad Dogs and Englishmen』内でカヴァー。ヴォーカルはリタ・クーリッジRita Coolidge。アルバムは全米2位のヒット。
・ある日、ベット・ミドラー（当時はそんなに知られていなかった）が、テレビ番組の「The Tonight Show Starring Johnny Carson」で、この曲を唄っているのを観たリチャードが、「これは絶対カレンにピッタリの曲だ」と思い、カヴァーすることにしたが、2番のヴァースにある歌詞、「I can hardly wait to sleep with you again」が直接的過ぎると感じ、「I can hardly wait to be with you again」に変えて唄わせた。
・カレンがたった1回（それも初めて）唄ったテイクを、リチャードは「完璧だ！」として、そのまま採用した。
・アルバムは、LPのジャケットが、大きな茶封筒のように見えたので、ファンの間では”The Tan（黄褐色） Album”と呼ばれる。「カーペンターズ・ロゴ」を初めて使ったアルバム。

第1弾シングル（1978年6月発売）
7th アルバム『Love Me Again』（1978年5月発売）
作詞・作曲：Tom Snow／プロデューサー：David Anderle with Booker T. Jones
レーベル：A&M
全米25位、AC 3位　 アルバムは全米32位

・オリジナルは、作者のTom Snowで、アルバム『Taking It All In Stride』（1975年）に収録。その後、オーストラリアのシンガーMarcia Hinesが、1977年10月、シングルとしてリリース。オーストラリアで2位となった。クーリッジ版はオーストラリアではチャートインできなかった。

シングル（1983年9月6日発売）
1st アルバム『She's So Unusual（ニューヨーク・ダンステリア）』（1983年10月14日発売）収録
作詞・作曲：Robert Hazard／プロデュース：Rick Chertoff, William Wittman
レーベル：Portrait
全米2位、全英2位、オリコン洋楽1位、オーストラリア、カナダ、アイルランド他10カ国で1位　アルバムは全米4位、TOP 40に65週間チャートイン

・オリジナルは作者のRobert Hazardが1979年に作ったデモテープ。彼は”Robert Hazard and the Heroes”というバンドで活動しており、81年頃、地元フィラデルフィアのFM局”WMMR”で、この曲がかかりまくった。
・MTVのVideo Music Awardで1984年の「Best Female Video」を獲得。MVに登場するお母さんは実の母親。父親役はプロレスラーの""Captain"" Lou Albano。Steve Forbertも出ている。
・85年のグラミー賞で、ローパーは「Best New Artist」最優秀新人賞、アルバムは「Best Album Package」を受賞。

先行シングル（1981年3月10日発売）
6th アルバム『Mistaken Identity』（1981年4月発売）
作詞・作曲：Donna Weiss, Jackie DeShannon／プロデュース：Val Garay
レーベル：EMI America
全米1位（9週）、1981年年間1位　アルバムも全米1位

・オリジナルはジャッキー・デシャノン。アルバム『New Arrangement』（1974年）に収録。
・グラミー賞の「Record of the Year」「Song of the Year」を受賞。

先行シングル（1976年8月29日発売）
4th アルバム『Dedication』（1976年9月発売）収録
作詞・作曲：Mike Hawker, Ivor Raymonde／プロデュース：Jimmy Ienner（”Raspberries”など）
レーベル：Arista (North America), Bell (Europe/International)
全米12位、全英4位　アルバムは全米26位、全英4位、オリコン1位

・オリジナルは英シンガー、Dusty Springfieldのデビュー・シングル（1963年11月8日）。全英4位、全米12位（BCRと全く同じ！）。
・この曲をカヴァーする案を出したのはArista社長のClive Davis。プロデューサーにJimmy Iennerを指名したのも彼。
・”Eurythmics”のAnnie LennoxとDavid A. Stewartがいた”The Tourists”も1979年にこの曲をカヴァーし、全英4位で、バンド最大のヒットとなっている。

シングル「Questions 67 and 68」の再発盤（1971年9月発売）のB面
1st アルバム『Chicago Transit Authority（シカゴ I／シカゴの軌跡）』（2枚組）（1969年4月28日発売）収録
作詞・作曲：Steve Winwood, Jimmy Miller／プロデュース：James William Guercio
リード・ヴォーカル：Terry Kath, Peter Cetera, Robert Lamm
レーベル：Columbia
全米49位、全英8位　アルバムは全米17位（171週ランクイン）、全英9位

・オリジナルは”The Spencer Davis Group”のシングル（1967年1月発売）。全英9位、全米10位。
・”Chicago Transit Authority”というバンド名は、無断で使うなと、「シカゴ交通局」からクレームが入って、このアルバムだけに終わったが、後に管轄の電車やバスの車内放送に、無断でChicagoの曲を使っていた。

シングル（1983年4月30日発売）
11th アルバム『H2O』（1982年10月4日発売）収録
作詞・作曲：Mike Oldfield, Tim Cross, Rick Fenn, Mike Frye, Morris Pert, Maggie Reilly／プロデュース：Daryl Hall, John Oates
レーベル：RCA
全米6位、全英15位　アルバムは全米3位、全英24位

・オリジナルはMike Oldfieldのシングル（1982年5月28日発売）。アルバム『Five Miles Out』からカットされた。リード・ヴォーカルはスコットランド人シンガーのMaggie Reilly。全英45位。
・歌詞がちょっと違う。そもそも、男が娼婦にくどかれて、「いや、僕は家庭を大事にする男だから」と断る話だが、オールドフィールド版は、あまりに男が堅くて、娼婦が怒って出ていってしまうのに対し、ホール＆オーツ版は、男が最後やはりその気になったら、娼婦はもういなかったというオチ。

第2弾シングル（1969年3月3日発売）
15th アルバム『20/20』（1969年2月10日発売）収録
作詞・作曲：Jeff Barry, Ellie Greenwich, Phil Spector／プロデュース：Carl Wilson（初の単独プロデューサー・クレジット）
リード・ヴォーカル：Carl Wilson
レーベル：Capitol
全米24位、全英10位　アルバムは全米68位、全英3位

・オリジナルは”The Ronettes”、1966年10月リリースのシングル。全米100位。
・1973年に、”Larry Lurex”（実はフレディ・マーキュリー）がカヴァー。全米115位だったけど。
・Capitolでの最後のオリジナル・アルバム。
・いろいろ入れると20枚目のアルバム。タイトルの由来だが、”20/20”は米式の視力の表記で、日本での1.0に相当する。
・アルバム収録曲は、それまでにブライアン・ウィルソンが作りためていた未完成曲を、彼が精神病院に入ってしまったので、弟のカールとデニスが完成させたものが中心。この「I Can Hear Music」は、このアルバムのために、カールがカヴァーすることを決めた。